SEJARAH GITAR
Gitar adalah alat musik dari keluarga chordophone. Standar gitar memiliki enam senar tapi empat, tujuh, delapan, sembilan, sepuluh, sebelas, dua belas, tiga belas dan delapan belas-string gitar juga tersedia. Dua keluarga utama tipe gitar gitar listrik dan gitar akustik. Tiga jenis utama adalah gitar akustik gitar klasik (gitar senar nilon, memetik dengan jari), tali baja Flattop gitar, dan gitar archtop.
Gitar diakui sebagai salah satu instrumen utama dalam flamenco, jazz, blues, negara, mariachi, musik rock, dan banyak bentuk pop. Gitar klasik (gitar senar nilon) dapat dimainkan sebagai solo instrumen klasik, dan terkenal karena teknik fingerpicking komprehensif. Gitar dapat dimainkan secara akustik; nada dihasilkan oleh getaran dari senar yang diperkuat oleh tubuh gitar, yang berfungsi sebagai ruang gema hampa besar, atau mereka dapat mengandalkan pada penguat yang dapat memanipulasi nada secara elektronik. Gitar listrik seperti diperkenalkan pada tahun 1930-an, dan mereka terus memiliki pengaruh pada budaya populer sejak itu.
Gitar secara tradisional telah dibangun dari berbagai hutan dan tegang dengan usus binatang, atau lebih baru-baru ini, baik dengan tali nilon atau baja. Gitar dibuat dan diperbaiki oleh luthiers.
Artikel utama: Sejarah gitar klasik
Sebelum perkembangan gitar listrik dan penggunaan bahan-bahan sintetis, gitar didefinisikan sebagai suatu instrumen yang memiliki "panjang, usil leher, Soundboard kayu datar, tulang rusuk, dan punggung yang datar, yang paling sering dengan sisi incurved". [1 ] Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada sejumlah instrumen terkait seperti yang dikembangkan dan digunakan di Eropa pada era modern. [2] Beberapa jenis gitar, yang itu sendiri terkait dengan instrumen Eropa ini, berasal dari Amerika. Instrumen ini sendiri diturunkan dari instrumen yang pernah ada di Asia Tengah kuno dan India. Untuk alasan ini gitar nya jauh terkait dengan instrumen kontemporer dari daerah ini, termasuk tanbur, yang Setar dan sitar, antara lain. Ikonografi tertua representasi dari instrumen yang menampilkan fitur penting gitar adalah tahun 3.300 ukiran batu dari hittite pujangga. [3]
Kata modern, gitar, diadopsi ke dalam bahasa Inggris dari bahasa Spanyol guitarra (Gitarre Jerman, Perancis guitare), [4] dipinjamkan dari Arab Andalusia abad pertengahan qitara [5], itu sendiri berasal dari bahasa Latin cithara, yang pada gilirannya berasal dari Yunani sebelumnya kata kithara, [6] seorang keturunan Persia Kuno sihtar (Tar berarti string dalam bahasa Persia). [7]
Ilustrasi dari Carolingian Mazmur dari abad 9, menampilkan memetik gitar seperti instrumen.
Gitar adalah keturunan dari cithara Romawi dibawa oleh orang Roma untuk Hispania sekitar 40 AD, dan diadaptasi dan dikembangkan lebih lanjut dengan kedatangan empat-string oud, yang dibawa oleh orang-orang Moor setelah penaklukan Iberia pada abad ke-8. [8] Di tempat lain di Eropa, pribumi enam-string Scandinavian Lut (kecapi), telah mendapatkan popularitas di daerah-daerah serbuan bangsa Viking di seluruh benua. Sering digambarkan dalam ukiran c. 800 M, pahlawan Norse Gunther (juga dikenal sebagai Gunnar), memainkan kecapi dengan jari-jari kaki ketika ia terbaring sekarat di sebuah ular-lubang, dalam legenda Siegfried. [9] By 1200 AD, keempat-string "guitar" telah berkembang menjadi dua jenis: yang guitarra moresca (Moor gitar) yang kembali bundar, lebar fingerboard dan beberapa soundholes, dan guitarra latina (Latin guitar) yang mirip dengan gitar modern dengan satu soundhole dan leher yang lebih sempit. [10] Di 14 dan 15 abad kualifikasi "moresca" dan "latina" dicabut dan tentu saja keempat instrumen itu hanya disebut gitar. [11]
Vihuela di Spanyol atau (dalam bahasa Italia) "viola da mano", gitar seperti instrumen dari abad 15 dan 16, sering dianggap sebagai pengaruh besar dalam perkembangan gitar modern. Itu memiliki enam program studi (biasanya), kecapi-seperti tuning di perempat dan gitar-seperti tubuh, meskipun pernyataan awal mengungkapkan instrumen dengan pinggang berpotongan tajam. Itu juga lebih besar daripada empat kursus gitar kontemporer. Pada akhir abad ke-15 beberapa vihuelas mulai dimainkan dengan busur, mengarah ke pengembangan biola. Pada abad keenam belas konstruksi vihuela lebih memiliki kesamaan dengan gitar modern, dengan melengkung satu-sepotong iga, daripada dengan viols, dan lebih mirip versi yang lebih besar dari empat-kursus kontemporer gitar. The vihuela hanya menikmati popularitas singkat di Spanyol dan Italia selama era di tempat lain di Eropa didominasi oleh kecapi; bertahan terakhir diterbitkan instrumen musik untuk muncul di 1576. Sementara itu, lima-kursus gitar baroque, yang didokumentasikan di Spanyol dari pertengahan abad ke-16, menikmati popularitas, terutama di Spanyol, Italia dan Perancis dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. [12] [13] membingungkan, di Portugal, kata vihuela mengacu pada gitar, sedangkan guitarra berarti "Portugis gitar", berbagai cittern.
Jenis gitar
Pemain gitar (c. 1672), oleh Johannes Vermeer
Gitar dapat dibagi menjadi dua kategori besar, akustik dan listrik:
Gitar akustik
Renaissance dan Baroque gitar
Ini adalah nenek moyang gracile gitar klasik modern. Mereka secara substansial lebih kecil dan lebih lembut daripada gitar klasik, dan menghasilkan suara yang jauh lebih tenang. Tali pasangan dalam kursus-kursus seperti dalam modern gitar 12-string, tetapi mereka hanya memiliki empat atau lima kursus dari string bukan dari enam. Mereka lebih sering digunakan sebagai instrumen ritme dalam ansambel daripada sebagai instrumen solo, dan sering bisa dilihat dalam peran tersebut pada awal pertunjukan musik. (Gaspar Sanz 'Instrucción de Música sobre la Guitarra Española dari 1674 merupakan mayoritas solo yang selamat korpus untuk era.) Renaissance dan Baroque gitar mudah dibedakan karena gitar Renaisans sangat sederhana dan gitar Baroque sangat berukir, dengan gading atau kayu Inlays seluruh leher dan tubuh, dan kertas-potongan terbalik "kue pengantin" di dalam lubang
Gitar klasik
Ini biasanya dirangkai dengan nilon senar, dipetik dengan jari [14], bermain dalam posisi duduk dan digunakan untuk memainkan beragam jenis musik termasuk musik klasik. Gitar klasik yang lebar, leher datar memungkinkan musisi untuk bermain sisik, arpeggio dan bentuk-bentuk akord tertentu lebih mudah dan dengan lebih sedikit gangguan daripada tali yang berdekatan pada gitar gaya-gaya lain. Gitar flamenco sangat mirip dalam konstruksi, tetapi berhubungan dengan nada yang lebih perkusif. Di Meksiko, mariachi band yang populer meliputi berbagai gitar, dari kecil requinto ke guitarrón, gitar lebih besar dari cello, yang disetel di bass register. Di Kolombia, kuartet tradisional termasuk juga berbagai instrumen, dari bandola kecil (kadang-kadang dikenal sebagai Deleuze-Guattari, untuk digunakan saat bepergian atau dalam kamar atau ruang terbatas), untuk yang sedikit lebih besar tiple, untuk ukuran penuh gitar klasik . Yang requinto lain juga muncul dalam negara-negara Amerika Latin sebagai pelengkap gitar anggota keluarga, dengan ukuran dan skala yang lebih kecil, memungkinkan lebih proyeksi untuk memainkan melodi berlapis tunggal. Dimensi modern instrumen klasik didirikan oleh pembalap Spanyol Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Dalam beberapa tahun terakhir, serangkaian gitar yang digunakan oleh orkestra Gitar Niibori telah mendapatkan beberapa mata uang, yaitu:
* Sopranino gitar (satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari normal); kadang-kadang dikenal sebagai gitar piccolo
* Soprano gitar (satu oktaf lebih tinggi dari normal)
* Alto gitar (ke-5 lebih tinggi dari normal)
* Perdana (biasa klasik) gitar
* Niibori gitar bass (a 4 lebih rendah dari normal); Niibori hanya menyebutnya sebagai "gitar bass", tapi ini memberikan arti yang berbeda untuk istilah daripada bagian-bagian lain digunakan masyarakat, sebagai hanya 4 lebih rendah, dan memiliki 6 string
* Kontrabas gitar (satu oktaf lebih rendah dari normal)
Tidak ada komentar:
Posting Komentar